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R.I.P. Kate McGarrigle (1946–2010) - Excerpt from my unpublished interview with her sister Anna McGarrigle in '96
Kate McGarrigle @Mission Folk Music Festival, BC Canada in 2005
You can find a few more photos of Kate & Anna from the fest.
昨晩届いたケイト・マッガリグルが亡くなったというニュースは本当にショックでした。
まだ63歳という年齢もありますが、06年から癌と闘っていたことをまったく知らなかったからです。
癌と診断される前年にカナダのミッション・フォーク・フェスティヴァルで元気な姿を、そのカッコいいオバさんぶりを目撃していただけに、病気のことは想像もしませんでした。
子供のルーファスとマーサのウェインライト兄妹らと昨年末のクリスマス・コンサートまで舞台に立っていましたし・・・。
以下は96年のケイト＆アンナのアルバム(デビュー20年にして初めて新作が時差なしで日本発売された）「マタピーディア」の発売時に、姉のアンナと電話で話したインタヴューの一部です。発売元のヴィデオアーツがプロモーション用の資料として用いただけで、雑誌などで発表する機会はありませんでした。たぶん日本で唯一のマッガリグル姉妹への取材でしょう。このときの会話の最後に初めて、ケイトの息子がドリームワークスと契約して、レコードを作り始めたという話を聞きました。もちろんルーファスのことです。「美しい歌声の持ち主よ」とアンナ叔母さんは甥っ子を自慢していましたね。
――モントリオールの生まれで、アイルランド系とフランス系の一家なんですよね。
ＡＭ ええ。アイルランド系フランス系カナダ人よ。私たち二人が生まれてまもなく、父がモントリオールから北へ50マイル離れた村へ引っ越したの。フランス系の人たちが住む小さな村だった。村人はフランス語を話していたんだけど、私たちの家のなかでは英語を話していたわ。
――あなたの第一言語は英語だけど、フランス語も話せるということですね。
ＡＭ ええ。カナダでもフランス語を話す地域だったからね。
――マッガリグル家は音楽好きな一家だったと聞いてますけど。
ＡＭ 父は仕事から半ば引退していて、家にあった古いスタンウェイのピアノをよく弾いていた。四六時中といった方がいいかもしれないけど、特に夕方や夜には、父がピアノを弾いて、まだ幼い私たちに歌を教えたの。
――家族や親戚にプロのミュージシャンはいました？
ＡＭ 全然いなかったわ。ただ、叔父さんが一人、父の兄弟なんだけど、とてもピアノがうまかったらしいの。でも、楽譜に弱くて、クラシック音楽のプロになるのは無理だった。私たちが生まれる前に亡くなってしまったんだけど。
――幼い頃に聴いたり、お父さんが教えてくれた曲はどんなものでしたか？
ＡＭ 古い曲ね。スティーヴン・フォスターとかね。母は古いフランスの歌が好きで、家族で合唱したりもしたわ。第１次世界大戦の頃の歌とかね。私たちは学校でピアノを習ったんだけど、学校ではフランスの遊び場の歌なんかを沢山覚えた。そして、みんなと同じようにラジオを聴いていたし、高校ではフォーク音楽が好きで歌っていたわ。
――あなたたちの音楽に、アイルランド音楽というか、ケルト音楽の影響が幾らか発見できますが、伝承音楽は聴いていましたか？
ＡＭ そうねえ、たいしては聴いてなかったわ。本当の伝承音楽はね。というのは、アイルランドの流行歌は自然にアメリカやカナダの音楽の伝統の一部になっていったわけでしょう。それらは決して本当の民俗音楽ではないけど、民謡からメロディーをとってきたものが多かった。トーマス・ムーアとか。彼はアイルランドのメロディーに歌詞を付けてたくさんの曲を書いた人ね。
――幼い頃から歌っていたと言いましたけど、楽器を弾き始めたのはいつからですか？ あなたはピアノとアコーディオンを弾いて、ケイトはバンジョーがとても上手ですね。
ＡＭ 彼女は良いバンジョー奏者ね。でも、それはもっと後になってからで、15歳だったかの頃に、私たちはギターを弾き始めたの。私のアコーディオンは20代になってから。ケイトがバンジョーを始めたのも20代で、彼女の夫がバンジョーを買ってくれたんだと思う。
――あなたたちは明らかに60年代のフォーク・リヴァイヴァルに影響されていますね。
ＡＭ ええ、基本的にはそう。そこが私たちの始まりね。というのは、その前はみんなロックンロールを聴いていた。そこにフォーク情況が生まれたわけよ。その後、ビートルズが登場すると、一面ではみんなフォーク音楽を聴くのをやめてしまった（笑）。というか、その後にもフォーク・リヴァイヴァルの流れを引き継いだ人がいたと思うけどね。ジェイムズ・テイラーなどのシンガー・ソングライターたちが現れたでしょう。私たちはそのソングライターたちのムーヴメントの時期の最後の方にデビューしたわけね。
――60年代の間に、もう人前で歌っていたんですか？
ＡＭ ええ。コーヒーハウスだけどね。
――モントリオールの、ですか？
ＡＭ ええ。モントリオール以外には行ったことはなかったわ。その頃はまだ二人とも学校に行ってたから。1970年頃だったかしら、姉が仕事に飽き飽きして、仕事を辞めて合衆国に行き、モントリオール出身の女性のいたバンドに加わったの。そのバンドが解散して、ケイトはローマ・バランという別の女性とバンドを始めた。ローマ・バランの名前はローリー・アンダースンのアルバムで見つけることができるわよ。それはとにかく、彼女たちは1年ほど活動した。そして、1971年にケイトはラウドン・ウエインライトと結婚したの。だから、私たちは二人でずっと歌っていたわけじゃない。75年にレコード契約したときに、デュオとして契約したわけなの。
――60年代後半から70年代前半の時期に、既に自作曲ばかり歌っていたのですか？
ＡＭ いいえ。全然。
――どんな曲を歌ってたんですか？
ＡＭ いかにも60年代よ。（笑）フォークウェイズのレコードにあった古い曲とか、そういった曲だったわ。あと、フランス系カナダの曲も数曲歌っていた。モントリオールで育ったからというだけの理由でね。それに、ボブ・ディランの曲。彼の大ファンだったから。まあ、あの頃はほとんど皆そうだったと思うけど。曲を作り始めたのは随分後になってからのことね。ケイトが友達とツアーに出かけ、他の人たちが曲を書いているのを見て、私に電話をかけてきた。「他の人たちがやっているんだから、私たちもやってみましょうよ」と言ってきたの。
――いつ頃のこと？
ＡＭ 70年代初めのことね。
――曲を書き始めたとき、曲作りはむずかしかったですか？
ＡＭ ケイトと曲を書き始めたのは、自分たちのためだった。練習のようなものだったのよ。それに、人生において自分の心を動かした何かとか、ある体験に心を打たれたとか、とても私的なことだったから、他の人に歌ってもらうという考えはなかったわ。自分たちが歌うために書いていたの。だから、偶然みたいなものなのね。どういうわけか、他の人のレコードに収められることになったわけなの。私たちは自分たちのテープをどこかに送るなんてことをしてはいなかったしね。
――曲を書くときに、いつも心がけていることは何ですか？ 良い曲を書くときには何が重要なんでしょう？
ＡＭ 曲を書き始めたとき、私個人としては何も考えていなかったわね（笑）。今私が気を付けていることは、自分が歌うことができる音域で作ることね。時々広い音域のメロディーを書いてしまって、自分が歌えないことがある。でも、時にはそういったことを気にせずに作ると、曲を普通じゃないものにすることができるわね。私たちの曲を「気まぐれ」と呼ぶ人もいるんだけど、それは私たちが特定のモデルを用いずに曲を書いているからだと思う。
Merry Christmas and Happy Holidays, everybody!!
Billy Bragg and Florence & the Machine - "Fairytale Of New York"
Aoife O'Donovan (Crooked Still) - Steve Earle's "Christmas in Washington"
My new column "Tadd's Folkie Talkee" on Music Magazine
「ミュージックマガジン」誌最新号（10年 1月号）が本日には主要書店、ＣＤショップの店頭に並んでいると思います。今月号から小生の新連載「五十嵐正のFolkie Talkee」が始まりました。広義のフォーク音楽、アクースティック・ルーツ音楽を扱う２ページ・コラムです。どうぞよろしくご愛顧を。
第1回は先日発表になった英国のＢＢＣラジオ２フォーク・アウォーズ２０１０でも、最優秀グループと最優秀アルバムの候補となったレイチェル・アンサンク＆ザ・ウィンターセット改めジ・アンサンクスの素晴らしい最新作『Here’s The Tender Coming』を紹介しています。
同じく最優秀アルバムと最優秀フォーク歌手にノミネートされている元メンバーのジャッキー・オーツの新作『Hyperboreans』（実兄ジム・モレイのプロデュース）も素晴らしいですよ。
Photos of magical performance by Martin Hayes & Dennis Carhill @Star Pine's Cafe on Nov 22 '09
Martin Hayes (fiddle) from Co.Clare, IE & Dennis Carhill (gtr) from Chicago, US
"Troubadour Reunion": James Taylor & Carole King joint tour will come to Japan in April '09
昨日 Twitterでつぶやいておきましたが、ジェイムズ・テイラーとキャロル・キングがジョイントで世界ツアーに出ることが発表されました。極東からのスタートで、日本側の発表はまだありませんが、日程を見ると、4月14日と16日の武道館公演が既に決定しているようです。（ＪＴのサイトによると、11月24日にチケットの先行発売開始となっています）
ジェイムスとキャロルは70年代初め、彼らがシンガー・ソングライター・ブームを巻き起こした頃に一緒にツアーをしていましたが、07年11月にＬＡのトゥルバドール・クラブの50周年記念として2日間久々に共演したことが、今回のツアーにつながったのでしょう。
そのトゥルバドール公演と同じく、ダニー・クーチ、リー・スクラー、ラス・カンケル、つまりザ・セクションの3人（クレイグ・ダーギーの名前はありません）がバンドとして同行するのも、ファンにはたまらないですね。
問題ははたしてチケットがどのくらいの値段になるのかだけですか・・・。
Tour Routing:
SAT 27-Mar MELBOURNE ROD LAVER ARENA
WED 31-Mar BRISBANE ENTERTAINMENT CENTRE
SAT 3-Apr HUNTER HOPE ESTATE
TUE 6-Apr SYDNEY ENTERTAINMENT CENTRE
SAT 10-Apr AUCKLAND VECTOR ARENA
WED 14-Apr TOKYO NIPPON BUDOKAN
FRI 16-Apr TOKYO NIPPON BUDOKAN
FRI 16-MAY LOS ANGELES HOLLYWOOD BOWL
Videos from Springsteen's MSG show feat."The Wild, The Innocent and the E Street Shuffle" album performance
"The E Street Shuffle"
"Incident on 57th Street"
"Higher & Higher" w/Elvis Costello
LAU plays in Tokyo ths weekend.
この週末はハロウィーンどころじゃありません。
スコットランドのスーパー・トリオ、ＬＡＵが京都、名古屋と回ってきて、この土日に東京にやってきます。
オープニングのベラ・ハーディ嬢も見逃さないでくださいね。
10月30日（金）開場 18：00／開演 19：00
10月31日（土）開場 17：00／開演 18：00
@渋谷 DUO MUSIC EXCHANGE
明日土曜も当日券がありますが、かなり満杯だそうなので、ご都合がつく方は本日金曜日に行かれるのがよろしいでしょう。
Collage, my bro's group featuring koto, will perform again in Shibuya on 28th (wed).
小生の兄、五十嵐洋率いるコラージュのコンサートが来週28日水曜日に渋谷の公園通りクラシックス（山の手教会地下、昔のジャンジャンですね）であります。
ここでも何度か紹介していますが、コラージュは箏をフィーチャーしたインスト・グループで、兄のオリジナル曲を演奏しています。毎回必ず新曲を発表するんですが、今回はなんと4曲もあるそうなので、楽しみです。
よろしければ是非ともご来場ください。
予約・お問い合わせは collage08@island.dti.ne.jp まで。
My radio appearance on Sunday morning
小生のAMラジオ出演のお知らせです。
あさって日曜日（18日）の朝7時からJOQR文化放送「世相ホットライン ハイ！竹村健一です」に出演します。
「スプリングスティーンの歌うアメリカ」の著者として、米国のミュージシャンと政治の関わりなどについて話しています。全国9局でネットしていますので、かなりの地域で聞けると思います。早起きしてくださいね。
「世相ホットライン ハイ！竹村健一です」
日曜日7時～7時半
（ローカル局は7時～10時までの間）
放送エリアは
文化放送/札幌テレビ放送/東北放送/北日本放送/東海ラジオ
大阪放送/中国放送/西日本放送/九州朝日放送
以上の9局ネットです。
何故に保守派の論客の番組に？と不思議でしょうが、デジタルラジオでお世話になったディレクター氏に誘っていただきました。
竹村氏はポップ音楽などの大衆文化についてはほとんどご存知ないようで、僕がしゃべりまくるという内容になっています。氏は54～55年というＲ＆Ｒ爆発期にちょうどフルブライト留学生で米国にいたそうなんですがね。
R.I.P. Mary Travers of Peter, Paul and Mary
ピーター、ポール＆メアリー（マリー）のメアリー・トラヴァースが亡くなりました。享年72歳。
彼女は04年から白血病と闘っていました。骨髄移植で一度は回復して舞台に復帰したのですが、残念ながら完全に克服はできなかったようです。
PPMは60年代のフォーク・ブームで最も成功したグループであったと同時に、公民権運動やヴェトナム反戦へ声を上げた音楽家たちの中心的な存在でした。
また、彼らに先んじたキングストン・トリオのクリーンカットなルックスとは異なり、ブロンドのストレート・ヘアのメアリーと髭面の男性2人というPPMは視覚的にもグリニッチ・ヴィレッジそのもので、ボヘミアンなフォーキーのイメージを全国に、外国に広めることにもなりました。
僕は兄が高校生のときにPPMスタイルのフォーク・トリオをやっていて、彼らのアルバムをすべて集めていたおかげで、それらのアルバムで数多くのフォーク・ソング、ディランをはじめとする当時のソングライターから、伝統歌や宗教歌までを知ることができました。それらは僕の音楽知識の基礎を成すものになっています。そのことにも感謝しながら、ご冥福を祈りたいと思います。
Peter Paul & Mary - Blowin in the wind
Mama Cass, Mary Travers & Joni Mitchell - I Shall Be Released
I talk about Ry Cooder & Nick Lowe concert in London on Warner Music Japan website.
11月に日本にやってくるライ・クーダー＆ニック・ロウを7月初めにロンドンで一足早く観ました。
こちらで紹介するのがすっかり遅れてしまいましたが、そのコンサートの話をワーナー・ミュージック・ジャパンのウェブサイト「ワーナー・ミュージック・ライフ」のライ・クーダー来日記念ページでワーナーの担当氏の質問に答える形で話しています。
また、その欧州ツアーを終えてＬＡに帰ったライに電話をしてインタヴューもやりました。そのインタヴュー記事は「Player」誌の10月発売号に掲載されます。
来日公演の詳細はウドー音楽事務所のページへ。
My dream duo has become a reality - Rosanne Cash & Bruce Springsteen
僕にとっての文字通り「夢の組み合わせ」であるロザンヌ・キャッシュとブルース・スプリングスティーンの共演曲がデジタル・シングルで発売されました。ドン・ギブソンのヒット曲のカヴァーです。
iTunes Music Store Japan の URL:
http://itunes.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewAlbum?id=326948673&s=143462
これは10月発売のロザンヌ・キャッシュのアルバム「The List」からの先行シングルです。
この新作はロザンヌにとって初のカヴァー・アルバム。ジョニー・キャッシュの長女であるロザンヌですが、実のところ10代のときはビートルズとカリフォルニア・ロックを聴いていました。そんな彼女が18歳になったとき、父親が米国ルーツ音楽を勉強しろと「100 Essential Country Songs」のリストを作ってくれたのです。アルバム・タイトルはそのリストのこと。ロザンヌはそれを「１00 Essential AMERICAN Songs」とも呼べるものだと言っています。
ゲストにはスプリングスティーンの他に、エルヴィス・コステロ、ウィルコのジェフ・トゥィーディ 、ルーファス・ウェインライトが参加しています。
1. “Miss the Mississippi and You”
2. “Motherless Children”
3. “Sea of Heartbreak” (w/ Bruce Springsteen)
4. “Take These Chains From My Heart”
5. “I’m Movin' On”
6. “Heartaches by the Number” (w/ Elvis Costello)
7. “500 Miles”
8. “Long Black Veil” (w/ Jeff Tweedy)
9. “She’s Got You”
10. “Girl From the North Country”
11. “Silver Wings” (w/ Rufus Wainwright)
12. “Bury Me Under the Weeping Willow”
Free download: "Low Rising," by The Swell Season.
スウェル・シーズンのアルバム「Strict Joy」から、「Low Rising」が無料ダウンロードできます。
"Low Rising," by The Swell Season.
米国では10月27日発売。日本盤はソニーから出ますが、現時点ではまだ発売日未定のようです。
Previous entry: Glen & Marketa sing 6 new songs from upcoming album "Strict Joy" (out in Oct) - The Swell Season @NPR Tiny Desk Concert.
Jonathan Demme film "Neil Young Trunk Show"
ジョナサン・デミ監督が再びニール・ヤングのコンサート映画を撮りました。
07年12月、フィラデルフィアのタワー劇場(僕が05年にスプリングスティーンのソロを観た会場）での２日間のコンサートを収録したもの。バンドはドラムズがまだクレイジー・ホースのラルフ・モリーナですが、あとは現在のバンドと同じ顔ぶれです。
予告編にも「Mellow My Mind」が出てきますが、めったに演奏されない曲も6曲フィーチャーとのこと。
それにしても、7月にロンドンのハイド・パークで観たニールのライヴは本当に素晴らしかった。間違いなくこれまでの人生で観たコンサートの中でも最上位のひとつに挙げられるもので、終盤に演奏された「Down By The River」には圧倒されてしまいました。今年初めの豪州ツアーでは素通りでしたが、なんとか日本にも来てほしいですね。
なお、11月2日には「アーカイヴズ・パフォーマンス・シリーズ」の12巻目(途中が飛んでいますが）として、92年のアクースティック・ソロ・ツアーから編集した「Dreamin’ Man」が出ます。
The song for today: "Like A Rolling Stone"
議席を失った自公両党の大物政治家たちに捧げます。
さあ、皆さん,彼らに向かって歌ってあげましょう。
「How does it feeeeeeeel?」
Bob Dylan & the Hawks (The Band) @City Hall, Newcastle UK in 1966
しかし、料亭政治家森喜朗（元首相と書くのもおぞましい）が当選したことだけが石川県出身者として恥ずかしい・・・。
The very summery new Yo La Tengo song & video "Avalon Or Someone Very Similar"
久々に晴れ上がり、夏らしい暑い日になりましたが、今日のような日にぴったりな夏らしい曲の夏らしいヴィデオが届きました。USインディ・ロック界のヴェテラン、ヨ・ラ・テンゴの新曲です。
この「Avalon Or Someone Very Similar」は新作「Popular Songs」の収録曲ですが、そのアルバムの米国での発売日は9月8日となっています。夏が終わる前に入手したいですね。
こちらの"Periodically Double Or Triple"は60年代ぽいオルガンを前面に出したグルーヴィーな曲。
Glen & Marketa sing 6 new songs from upcoming album "Strict Joy" (out in Oct) - The Swell Season @NPR Tiny Desk Concert.
Set List: "In These Arms""Low Rising""Fantasy Man""Paper Cup""Feeling the Pull""Back Broke""When Your Mind's Made Up"
*｢Paper Cup」はボビー・チャールズに捧げた曲だと言ってますね。チャールズのベアズヴィルでのソロ・アルバムは「ザ・バンドの失われたアルバム」みたいなものだと。
*ファーストの国内盤は僕がダブリンでのインタヴューをふまえて、ライナーノーツを書いています。
R.I.P. Mike Seeger (1933 - 2009)
米国フォーク界の重要人物で、ニュー・ロスト・シティ・ランブラーズの一員、マイク・シーガーが現地時間7日夜9時少し前に亡くなりました。ご冥福をお祈りします。
彼は白血病にかかっており、この数年治療を続けてきましたが、多発性骨髄腫が進行していることがわかり、「ぐずぐずと生きていたくない」との本人の希望で、治療をやめ、数日前からホスピスに入っていました。
マイク・シーガーがいなかったら、いわゆるオールドタイム・ミュージックが米国南部という地域を越えて、これほど広く聞かれるようになったかどうか。一般的には異母兄のピート・シーガーほど有名ではありませんが、その功績は偉大なものがあります。若い頃のボブ・ディランにも大きな影響を与えています。
ニュー・ロスト・シティ・ランブラーズは今月末に結成50周年記念の3枚組CDが発売されます。
@Vancouver Folk Music Festival 2006
@Vancouver Folk Music Festival 2005
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